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《坐家堂》剧情简介(师公戏)

师公戏 2026-11-02 0

剧  情

  此剧本事未见著录。可以确定的是它在师公戏剧目中的位置:诸家把师公戏三百多个传统剧目分成几路——歌颂历代宗教祖师与自然神的(《三元》《北帝》《雷王》);赞扬为百姓做好事而受敬仰的土俗神的(《甘王》《莫一大王》);取民间传说与传奇故事的(《孟姜女》《董永卖身葬父》);据古典小说与地方戏改编的(《陈痴闹海》《薛仁贵征东》);以及反映民间生活的一路,只有《哭娘》《坐家堂》两目被举为例。

  《坐家堂》即在最后一路。剧名三字本身是一句话:师公坐到人家的堂屋里。师公戏旧时本无舞台,平地作场,随事主所请,在堂屋、院坝、庙前设坛;「坐家堂」既是演出的场地,也是一种唱法——坐下来,一人主唱,众人帮和,唱的是这一家的事。

  至于这一家是谁、所坐何堂、唱了哪些事,无本可据,一字不拟。它与《莫一大王》那一路正相反:一个是戴面具、请神、唱英雄的武生戏,一个是坐下来、说家常、唱人情的文场小戏。同一剧种里两副面孔,不可拿一路的关目去补另一路。

场  次

  场次未见公开著录,不拟。此类生活小戏多为一事到底,然本剧究竟几节,无本可查。

人 物 表

  人物未见著录,不拟。按「反映民间生活」一路的通例,不过是翁、婆、夫、妇、姑、嫂数人,然此剧究竟几人、谁主唱,不敢代填。

须 先  辨  者

  一、「坐家堂」是仪式名,也是剧名,二者要分开看。师公的活动本在人家堂屋里做:安龙、立社、打醮、求花、还愿,都要在事主家堂屋设坛。所以「坐家堂」三字,先是一句仪式上的话,再才是一出戏的名。戏既以此为名,说明它演的就是堂屋里的事——不是庙台上的神戏,是主家家常的戏。凡把它讲成「请神坐坛」的仪式流程,是拿仪式替了戏。

  二、师公戏不是傩堂戏。两者都从巫傩来,都在堂屋里演,都戴面具,但师公戏是广西一路(壮族师公戏、汉族师公戏、瑶族师公戏),傩堂戏是湖南、贵州、江西一路。腔、调、剧目、班社组织全不同,不可互引。本站另有师公戏《莫一大王》一条,可并看。

  三、壮族师公戏与汉族师公戏要分清。壮族师公戏用壮话唱,流传贵港、来宾、武宣、象州、柳城、忻城、上林、马山、宜山;汉族师公戏用平话唱,流传南宁市郊、武鸣、宾阳。壮师、汉师各有师馆,壮汉杂居的乡镇两者都有。同一剧名在两支里可能是两本,取本先问哪一支。

  四、师公戏「一唱到底、无道白」是老规矩,不是残缺。早期师公戏全用民间长诗写法,一唱到底,没有道白,唱词像壮歌一样押腰脚韵,是典型的诗剧。所以此类剧本若见通篇是唱、一句白也无,那是体例,不是抄漏。

附  考

  师公戏是在师公调与师公舞的基础上发展起来的民间戏剧,又名「唱师」「跳师」,亦称傩戏、道公戏。它从师公戴木制面具扮神作舞的祭祀形式中脱出:师公即巫师,属「三元教」(又称梅山教);为了吸引群众,把跳神与民间的唱歌唱诗合到一处,遂成戏。壮族师公戏最先于清同治年间在贵县(今贵港)形成,也有明代已经形成的说法。

  班社叫「师馆」。贵港一路可考最早的是清乾隆四十年(一七七六)石卡乡鹤心村的「显名声师馆」;乾隆末古樟乡有「大团师馆」;道光以后,大岭金沙「叙桂堂」、石卡都蕴村「震华声」、陆村「静佳」、东龙镇「金华堂」相继成立;同治间较有影响的有都蕴「群英师馆」、翰芦「乾之师馆」、寺岭村「寿华声师馆」、大岭乡互合村「洪馨师馆」、桥圩镇新华村「同庆堂师馆」。一个村一个馆,馆名多是堂号,这是桂中乡村的常态。

  最早的剧目是戒师时所演的《阴阳师傅》,上场只两人:一为师父,一为特瑶(即香山老祖)。特瑶单眼、歪咀、跛足,是个丑角,诙谐风趣。此剧已见生、丑两行,且定下了师公戏以诙谐风趣为基本风格的调子。前期剧目各有所属:立社演《招兵》《社主大王》,求庙演《霞王》,求花演《三楼》,发丧演《舜儿》《董永》《冉子鹿乳奉亲》《罗成带孝叫关》。后来剧目开拓,才有《陈痴闹海》《金叶菊》《高文举》《三娘教子》《梁山伯与祝英台》《薛仁贵征东》《薛丁山征西》《薛刚反唐》《三弃樊梨花》《穆桂英挂帅》《杨文广》《岳飞抗金》《水泊梁山》《五虎平南》《狄青平西》《孟丽君》《夜审郭槐》《西河会妻》这一大批历史故事戏。从这份单子看得出师公戏的路:先神后人,先家后国。

  音乐上,早期只用一个师公调,一腔到底,反复咏唱;唱腔三十多个。乐器先前只有蜂鼓、铜锣和厚边锣,其中一只厚边锣须是裂的,取其嘶音——这一条最见民间智慧:破锣的沙声,正合师公腔的苍。后来加唢呐、笛子及各种弦乐。过门音乐早期只用一只蜂鼓、两只铜锣;咸丰年间吸收《天姬送子》《八仙贺寿》《大开门》《小开门》等民间八音与粤剧小曲,打击乐加了苏锣钹,吸收粤剧锣鼓点,主奏改用唢呐。

  表演上,早期不用粉墨化妆,只戴木制面具登场;面具传统有七十二种,代表各类神祇,木质浮雕,涂色分角色——红表忠厚勇猛,黑表正直刚烈,绿表侠义豪爽,蓝表鲁莽草率,白表奸诈狡猾,黄表残忍暴虐,金表神祇妖魔。木雕费时,后简化为纸胎,表情渐呆滞雷同,终被化妆取代。光绪年间,由「掩面师」变为「开面师」,演员不再戴面具,改粉墨登场;那时演员全是男子,女角由男演员扮,直到解放后才吸收女演员。

  开唱正本之前,由几个姑娘踩台:锣鼓声里,每人一手执扇一手拿手帕,上下左右、上前退后、左右旋转地起舞,有花扇舞、扑蝶舞、扭扇舞、滚扇舞、背手舞、扬手舞。男的手执马鞭,一脚向前抬起,一脚单跳三下就换脚跳。锣鼓转平锣慢鼓时,男女走三角颤步,进三步退两步。台步中走颤步,是师公戏的主要特点。

  剧目总数,一说一百五十多个(壮族一路),一说三百多个(含各族各路)。二〇二二年,古籍研究者在一来宾发现一册清代至民国辗转传抄的古壮字唱本,经考证实为壮族师公戏版《孔雀东南飞》,剧中人名作「仲兴」「兰芝」,箜篌改为唢呐,加入三月三、七夕、谷雨等节令,二〇二五年十月由广西教育出版社影印译注出版。这条材料说明:师公戏的唱本一直有人抄、有人传,「坐家堂」这类生活小戏能留名至今,靠的正是这条抄传的线。

  (唱词待补:师公戏此剧未见公开之整理本或演出本唱词,故本剧全部唱词、念白均未拟写,留空待补录)
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