《三打锅》小调与唱曲子体制（灵台灯盏头剧）
灵台灯盏头剧
2026-11-04
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《三打锅》是灵台灯盏头剧的一支老曲目。它不属灯盏头搬上舞台以后的那一批戏，属更早的一层——「唱曲子」时代的小调。
这一层的话，出在《中国戏曲志·甘肃卷》：「明代中叶，陕、甘两省交界处遭逢灾年，战乱频仍，饥民遍野，灾民到处乞讨，乞讨时用绳穿在一起的枣木片来伴唱，唱的是当地民歌、小调。在长期的乞食活动中，逐渐形成一种有板有眼的固定腔调。后又用农村家家都有的油灯碗碗击节，灯盏碗碗敲起来清脆悦耳，又容易找到，从而成为灯盏剧的专用敲击乐器。当时演唱的主要曲子有《绣荷包》、《十盏灯》、《扬燕麦》、《孟姜女哭长城》、《三打锅》等。」
这一段把《三打锅》的出身交代得清清楚楚：它是灾年乞讨时唱的曲子，与灯盏头这个乐器同一辈。
唱曲子阶段没有场次可言——一支曲子唱完就是一段，或在人家门口唱，或在二月二的神会上唱，不搭台、不化装、不分场。本条按「曲目」立，不按「剧目」立，故无场次。索引给它加「（小调）」二字，加得准：这两个字不是体例上的补注，是这一条的定性。
「三打锅」三字所指何事，未见著录可证。可以解作打了三回锅（锅是炊具，打锅即砸锅，戏里常指分家、断炊、破家），也可以解作地名、人名、浑号。三说都通，本稿不择一而坐实。
二、灵台的「碗碗腔」与陕西的「碗碗腔」，同以碗碗击节而得名，腔不同源。灯盏头剧又名碗碗腔，因为它主要击节乐器是小灯盏碗碗，配月琴；而陕西华县、华阴一带的碗碗腔（华剧）也是以铜碗击节。两者同名而各是一路——一个在陇东灵台，一个在关中东部，唱腔、剧目、班社全不通。见「碗碗腔」三字，先问是陇东的还是关中的。
三、这是甘肃唯一一处以「灯盏头」名剧的，且它的家底是秦腔给的。灯盏头剧纯属板腔体系，除过门、间奏的色彩与秦腔不同，其余大致相同；四百余本传统剧目，多数由秦腔剧本移植。「像秦腔又不是秦腔」，是这个剧种最简的说明。
四、它唱的不是「灯盏头」这一件乐器，唱的是「苦音」与「花音」。灯盏头剧的唱腔色彩，最突出处就在苦音、花音两路——同是一段七字句，用苦音唱是悲的，用花音唱是喜的。这一点比乐器更决定它的腔。
入清以后，这套唱法从乞讨的营生变成了民间的娱乐，俗称「唱曲子」。每年二月二闹神会，唱曲子是敬神祈福、娱神娱人少不了的一档。再往后，灯盏头的唱腔被皮影戏拿去用，成为皮影的配唱；一九五八年，灵台县秦剧团改建为灵台县灯盏头剧团，张志敬任团长，韦浩任导演，「戏母子」杨世民任音乐编导，主要演员有何克诚、朱桂兰等十五人，排的第一个戏是《吹鼓手招亲》——这是灯盏头第一次以真人上台的形式演出，此前三百年它一直是皮影。
此后这个团排了《槐荫记》《楼台会》，一九五九年十月参加甘肃省庆祝建国十周年汇报演出受嘉奖；《陇东歌曲戏曲选》收入了灯盏头剧《争先恐后》。一九六六年历史剧停演，一九七七年恢复。二〇〇六年列为甘肃省民族民间文化保护工程项目试点，二〇〇七年列入甘肃省非物质文化遗产名录。
乐队文武两套。文乐有二弦或板胡、低音二胡、三弦或琵琶、大提琴或低胡，另有笛子、扬琴，条件好的加管乐；武乐有灯盏头、莲花板、暴鼓、堂鼓、勾锣、铙钹、铰子、梆子、吊钱。灯盏头在武乐里坐头一把交椅——一件油灯碗碗做了剧种的名，这在中国的三百多个剧种里是独一份。
唱词句式多为七字句或十字句，九字、八字等属「板七字句」的演变。板式布局灵活多变，为的是尽兴发挥声调。这一段「多为七字、十字，八九字是变格」的记载，说明灯盏头虽属板腔体，句格却不像秦腔那样死——乞讨唱出来的腔，天生比戏台唱出来的松。
民国年间，灵台专唱灯盏头的皮影班主要有上良乡杨世民班、星火乡杨进元班、朝那巩万林班。三个班子、三个乡镇，这就是一个剧种在民国年间的全部家当。杨世民后来进团当音乐编导，被称为「戏母子」——一个班里所有戏都在他一个人身上，这个称呼是这么来的。
（唱词待补：灵台灯盏头剧《三打锅》系「唱曲子」阶段传下的民歌小调，曲文未见公开著录，诸家只列曲目；故本曲全部唱词均未拟写，留空待补录）
这一层的话，出在《中国戏曲志·甘肃卷》：「明代中叶，陕、甘两省交界处遭逢灾年，战乱频仍，饥民遍野，灾民到处乞讨，乞讨时用绳穿在一起的枣木片来伴唱，唱的是当地民歌、小调。在长期的乞食活动中，逐渐形成一种有板有眼的固定腔调。后又用农村家家都有的油灯碗碗击节，灯盏碗碗敲起来清脆悦耳，又容易找到，从而成为灯盏剧的专用敲击乐器。当时演唱的主要曲子有《绣荷包》、《十盏灯》、《扬燕麦》、《孟姜女哭长城》、《三打锅》等。」
这一段把《三打锅》的出身交代得清清楚楚：它是灾年乞讨时唱的曲子，与灯盏头这个乐器同一辈。
场 次
场次无，亦不必有。唱曲子阶段没有场次可言——一支曲子唱完就是一段，或在人家门口唱，或在二月二的神会上唱，不搭台、不化装、不分场。本条按「曲目」立，不按「剧目」立，故无场次。索引给它加「（小调）」二字，加得准：这两个字不是体例上的补注，是这一条的定性。
人 物 表
人物表未见著录，不列。「三打锅」三字所指何事，未见著录可证。可以解作打了三回锅（锅是炊具，打锅即砸锅，戏里常指分家、断炊、破家），也可以解作地名、人名、浑号。三说都通，本稿不择一而坐实。
须先辨者
一、「（小调）」二字是这一条的身份，不是它的体裁标签。灯盏头剧的剧目分两层：一层是搬上舞台前后从秦腔移植与皮影艺人自编的四百余本（折），《猴子碰头》《闹地狱》《火烧李儒》《刘木礼吃面》《玄人锄谷》这一路；一层是「唱曲子」时代传下来的民歌小调，《绣荷包》《十盏灯》《孟姜女哭长城》《三打锅》这一路。两层不是一回事：前者是戏，后者是曲子。把《三打锅》当一本戏去问「演什么情节」，问错了。二、灵台的「碗碗腔」与陕西的「碗碗腔」，同以碗碗击节而得名，腔不同源。灯盏头剧又名碗碗腔，因为它主要击节乐器是小灯盏碗碗，配月琴；而陕西华县、华阴一带的碗碗腔（华剧）也是以铜碗击节。两者同名而各是一路——一个在陇东灵台，一个在关中东部，唱腔、剧目、班社全不通。见「碗碗腔」三字，先问是陇东的还是关中的。
三、这是甘肃唯一一处以「灯盏头」名剧的，且它的家底是秦腔给的。灯盏头剧纯属板腔体系，除过门、间奏的色彩与秦腔不同，其余大致相同；四百余本传统剧目，多数由秦腔剧本移植。「像秦腔又不是秦腔」，是这个剧种最简的说明。
四、它唱的不是「灯盏头」这一件乐器，唱的是「苦音」与「花音」。灯盏头剧的唱腔色彩，最突出处就在苦音、花音两路——同是一段七字句，用苦音唱是悲的，用花音唱是喜的。这一点比乐器更决定它的腔。
附 考
灯盏头的来路，是从乞讨来的。明代中叶陕甘交界连年灾荒，饥民沿途乞食，用绳穿起一串枣木片摇着伴唱，唱的是本地民歌小调。摇久了，摇出了一种有板有眼的固定腔调。后来又用家家都有的油灯碗碗击节——碗小、壁薄、音脆，敲起来比木片亮，又不用花钱置办，于是成了这一路的专用乐器。入清以后，这套唱法从乞讨的营生变成了民间的娱乐，俗称「唱曲子」。每年二月二闹神会，唱曲子是敬神祈福、娱神娱人少不了的一档。再往后，灯盏头的唱腔被皮影戏拿去用，成为皮影的配唱；一九五八年，灵台县秦剧团改建为灵台县灯盏头剧团，张志敬任团长，韦浩任导演，「戏母子」杨世民任音乐编导，主要演员有何克诚、朱桂兰等十五人，排的第一个戏是《吹鼓手招亲》——这是灯盏头第一次以真人上台的形式演出，此前三百年它一直是皮影。
此后这个团排了《槐荫记》《楼台会》，一九五九年十月参加甘肃省庆祝建国十周年汇报演出受嘉奖；《陇东歌曲戏曲选》收入了灯盏头剧《争先恐后》。一九六六年历史剧停演，一九七七年恢复。二〇〇六年列为甘肃省民族民间文化保护工程项目试点，二〇〇七年列入甘肃省非物质文化遗产名录。
乐队文武两套。文乐有二弦或板胡、低音二胡、三弦或琵琶、大提琴或低胡，另有笛子、扬琴，条件好的加管乐；武乐有灯盏头、莲花板、暴鼓、堂鼓、勾锣、铙钹、铰子、梆子、吊钱。灯盏头在武乐里坐头一把交椅——一件油灯碗碗做了剧种的名，这在中国的三百多个剧种里是独一份。
唱词句式多为七字句或十字句，九字、八字等属「板七字句」的演变。板式布局灵活多变，为的是尽兴发挥声调。这一段「多为七字、十字，八九字是变格」的记载，说明灯盏头虽属板腔体，句格却不像秦腔那样死——乞讨唱出来的腔，天生比戏台唱出来的松。
民国年间，灵台专唱灯盏头的皮影班主要有上良乡杨世民班、星火乡杨进元班、朝那巩万林班。三个班子、三个乡镇，这就是一个剧种在民国年间的全部家当。杨世民后来进团当音乐编导，被称为「戏母子」——一个班里所有戏都在他一个人身上，这个称呼是这么来的。
（唱词待补：灵台灯盏头剧《三打锅》系「唱曲子」阶段传下的民歌小调，曲文未见公开著录，诸家只列曲目；故本曲全部唱词均未拟写，留空待补录）