《樊梨花》剧情与剧种开山始末（黄龙戏）
黄龙戏
2026-11-04
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《樊梨花》不是黄龙戏里的一本普通戏，它是这个剧种的开山第一本。一九五九年黄龙戏定名之后，《樊梨花》成为剧种的开山剧目，由民间老艺人与专业戏曲创作者联手改编，以传统皮影戏脚本为基础、吸收京剧与评剧的精华——这一本标志着黄龙戏从民间皮影小戏正式升级为舞台戏曲剧种。说黄龙戏，绕不开这一本；说这一本，也绕不开它诞生的那个年头。
黄龙戏的四大经典剧目，此其一。剧种自己给它的评语是「传唱六十余年经久不衰」「至今仍是黄龙戏传统戏传承核心剧目」——这几句不是宣传话，是一个只有六十多年历史的剧种对自己童年唯一记忆的确认。
樊梨花是寒江关总兵樊洪之女，师事黎山老母，习得一身武艺与移山倒海之术。唐将薛丁山征西，兵至寒江关，樊洪不降；梨花心向唐营，与薛丁山阵前相遇，两下里有情，遂献关归唐，与丁山成婚。此后夫妻屡生波折，丁山三休三请——寒江关献关、三休三请、白虎关挂帅破敌，是这一段事的三个大关节。
唐军受阻于白虎关，薛仁贵为薛丁山误伤射死，万般无奈之下，薛丁山三请樊梨花。梨花挂帅，斩杀敌将杨藩，攻破白虎关。破关之后仍任征西大元帅，率唐将平定西蕃叛乱；唐皇封薛丁山为两辽王，樊梨花功劳最大，封威宁侯、一品夫人。
另有一路把故事往后延伸到薛家灭门、梨花助子复唐，那已是另一段事，不在《樊梨花》这一本之内。黄龙戏此本是「撷取皮影戏的一个片断」编成，片断所取正是前半——「一折之全不等于一本之全」，同理，「一本之所取不等于故事之所尽」。
可记者：一九五九年编这一本时，其做法是「撷取皮影戏的一个片断，编成《樊梨花》一剧，搬上了戏曲舞台」。「撷取一个片断」六个字要紧——它说明此本不是把皮影戏的整部《樊梨花》全本搬过来，而是取其中一段立住一个戏。故其篇幅当在一场至数场之间，非连台本。
可据者：此本以樊梨花为主，是刀马旦重头戏——剧种自己的评语是「表演中『刀马旦』身段刚劲有力」。刀马旦这一行当，在黄龙戏里靠的是皮影戏的影子身段加上京剧本的武打程式：影人的侧身、转身、亮相被搬成真人，落成一种「侧像」的架势。
同行当者当有薛丁山（武生）、薛仁贵（老生）、樊洪（净或老生）、杨藩（净）诸人；然名姓与行当配置无录可据，只记其类别。
二、「樊梨花」是一个题材，不是一个本。此目至少三路：一路以寒江关献关、三休三请为主；一路以樊梨花征西、破白虎关为主；一路演到薛家灭门、梨花助子复唐。各家取哪一段，戏就落在哪一段。本站已有怀梆《樊梨花征西》（第四九一七号）、徐州梆子《樊梨花征西》（第四八四二号）、怀调《樊梨花投唐》（第四八四九号）、宛梆《老羊山》（即《三休樊梨花》，第四八九五号）、滇剧《樊梨花》（第四八〇〇号）诸条，各是一路，不可互替。
三、此本是「影调改舞台」的标本，取本要问改到了哪一步。皮影是影人在亮子上做戏，舞台是真人做戏，两者之间有一整套转换：影人的「侧像」变成真人的侧身亮相，影人的「贴」变成真人的贴步，影人的操纵杆变成真人的水袖与刀枪。看这一本，看的就是「影怎么变成人」。这也正是黄龙戏后来被称作「影调戏」一路的原因。
四、黄龙戏与凌源影调戏是两个名目，不是一家。辽宁一路的影调戏（凌源）与吉林农安的黄龙戏，都自皮影改舞台，路子相近而各是一家：黄龙戏用农安一带的东北皮影为基调，兼收东北民歌、东北大鼓；凌源一路属辽宁。见「影调戏」三字，先问是哪一省。
一九五八年十二月，农安县文化主管部门本着吉林省文化局关于创建地方新兴剧种的指示，决定以当时流传于农安一带的东北皮影戏为基调，吸收东北民歌、东北大鼓等曲调，创建本地的戏曲剧种。
一九五九年一月，农安县歌舞团按照吉林省委提出的「不离基地，采撷众华，融合提炼，自成一家」十六字方针，组织人力物力，撷取皮影戏的一个片断，编成《樊梨花》一剧，搬上戏曲舞台。「不离基地」是不离皮影这个基地，「采撷众华」是采别家的长处，「融合提炼」是不照搬，「自成一家」才是目的——十六个字，说的是所有新剧种创生的通例。
次年（一九六〇年）四月，《樊梨花》公演，获广泛好评，剧种由此受到肯定；九月正式命名为黄龙戏。此后相继创作和移植一批实验剧目，并开办专门学习黄龙戏的艺术学校。一九六〇年成立农安县黄龙戏实验剧团，一九六二年建制撤销。「文化大革命」中剧团改为文工团，剧种建设受影响。一九七七年正式定名为黄龙戏剧团，一九七八年恢复黄龙戏剧团，才继续剧种建设。
唱腔音乐属板腔体，分南腔与北腔：南腔以吸收辽宁、冀东影调的成分为多，北腔以吸收吉林、黑龙江影调的成分为多。创腔时用三种办法：一是对皮影戏音乐中原有的曲调，根据人物需要尽量利用；二是对那些不足以完成人物音乐形象的曲调，主要吸收东北大鼓、单鼓和其他民间音乐来补充；三是对戏曲必不可少而皮影音乐中又无法提供的部分，从京剧、评剧等大剧种借鉴吸收。这三条办法，是新剧种创腔的标准配方，黄龙戏不是唯一一家，但它把这三条记得最清楚。
板式：慢板、慢三眼平板、快平板、流水板、滚板、散板、搭调、尖板、溜板、锁板。又按传统称呼，依唱段与感情分为思量出子、惆怅出子、欢喜出子、夸奖出子、悲调、数落唱、叠落唱。「出子」这个说法是影调的老词——皮影里一段唱叫一个「出子」，改成舞台戏之后，名目留着，用法变了。
表演一路，借鉴京剧与评剧的程式，又从现实生活中提炼动作，在表演、音乐、服装、人物造型上都有地方色彩。黄龙戏的武戏「精彩」二字是有来由的：影人的打斗本是最难操纵的一段，改成真人之后，那套快、脆、狠的节奏反而成了它的长处。
剧团史与现状：吉林省农安县黄龙戏剧团年均演出五十余场，年轻观众占比不足百分之十五，传统剧目排练成本高，新剧创作缓慢。近年有《魂系黄龙府》《兀术与鹰格》（本站第四八一一号）、《风雨归舟》《孝庄长歌》《春归辽原》一路新编。一个剧种六十年，前三十年靠一本《樊梨花》立住，后三十年靠新编写戏撑着——这一层是许多「新剧种」共同的账。
（唱词待补：黄龙戏《樊梨花》系一九五九年据皮影脚本撷取片断改编的舞台本，未见公开刊行的曲文；其分场与念白亦无著录。故本剧唱词、对白一律未拟，留空待补录。）
黄龙戏的四大经典剧目，此其一。剧种自己给它的评语是「传唱六十余年经久不衰」「至今仍是黄龙戏传统戏传承核心剧目」——这几句不是宣传话，是一个只有六十多年历史的剧种对自己童年唯一记忆的确认。
剧 情
此本的分场与曲文，未见著录。各家介绍只叙其大略：演绎家喻户晓的巾帼名将樊梨花的传奇故事，讲述她智勇双全、武艺超群，冲破世俗偏见，征战沙场、忠勇侠义，为家国安定立下赫赫功勋的经历。今按这一段事的通行关目述其大要，戏班怎么演、演到哪一节收，无录可据。樊梨花是寒江关总兵樊洪之女，师事黎山老母，习得一身武艺与移山倒海之术。唐将薛丁山征西，兵至寒江关，樊洪不降；梨花心向唐营，与薛丁山阵前相遇，两下里有情，遂献关归唐，与丁山成婚。此后夫妻屡生波折，丁山三休三请——寒江关献关、三休三请、白虎关挂帅破敌，是这一段事的三个大关节。
唐军受阻于白虎关，薛仁贵为薛丁山误伤射死，万般无奈之下，薛丁山三请樊梨花。梨花挂帅，斩杀敌将杨藩，攻破白虎关。破关之后仍任征西大元帅，率唐将平定西蕃叛乱；唐皇封薛丁山为两辽王，樊梨花功劳最大，封威宁侯、一品夫人。
另有一路把故事往后延伸到薛家灭门、梨花助子复唐，那已是另一段事，不在《樊梨花》这一本之内。黄龙戏此本是「撷取皮影戏的一个片断」编成，片断所取正是前半——「一折之全不等于一本之全」，同理，「一本之所取不等于故事之所尽」。
场 次
场次未见著录，不拟分场。可记者：一九五九年编这一本时，其做法是「撷取皮影戏的一个片断，编成《樊梨花》一剧，搬上了戏曲舞台」。「撷取一个片断」六个字要紧——它说明此本不是把皮影戏的整部《樊梨花》全本搬过来，而是取其中一段立住一个戏。故其篇幅当在一场至数场之间，非连台本。
人 物 表
人物未见著录，不落完整行当配置。可据者：此本以樊梨花为主，是刀马旦重头戏——剧种自己的评语是「表演中『刀马旦』身段刚劲有力」。刀马旦这一行当，在黄龙戏里靠的是皮影戏的影子身段加上京剧本的武打程式：影人的侧身、转身、亮相被搬成真人，落成一种「侧像」的架势。
同行当者当有薛丁山（武生）、薛仁贵（老生）、樊洪（净或老生）、杨藩（净）诸人；然名姓与行当配置无录可据，只记其类别。
须先辨者
一、《樊梨花》是剧种的开山戏，不是它的看家老本。黄龙戏一九五九年才定名，此前是农安一带的东北皮影戏。这一本是从皮影脚本改成舞台本的第一批成果，其「传统」只有六十余年，与关内那些几百年的老剧种不可同语。说「传统戏」时要记得：它的传统，是皮影的传统。二、「樊梨花」是一个题材，不是一个本。此目至少三路：一路以寒江关献关、三休三请为主；一路以樊梨花征西、破白虎关为主；一路演到薛家灭门、梨花助子复唐。各家取哪一段，戏就落在哪一段。本站已有怀梆《樊梨花征西》（第四九一七号）、徐州梆子《樊梨花征西》（第四八四二号）、怀调《樊梨花投唐》（第四八四九号）、宛梆《老羊山》（即《三休樊梨花》，第四八九五号）、滇剧《樊梨花》（第四八〇〇号）诸条，各是一路，不可互替。
三、此本是「影调改舞台」的标本，取本要问改到了哪一步。皮影是影人在亮子上做戏，舞台是真人做戏，两者之间有一整套转换：影人的「侧像」变成真人的侧身亮相，影人的「贴」变成真人的贴步，影人的操纵杆变成真人的水袖与刀枪。看这一本，看的就是「影怎么变成人」。这也正是黄龙戏后来被称作「影调戏」一路的原因。
四、黄龙戏与凌源影调戏是两个名目，不是一家。辽宁一路的影调戏（凌源）与吉林农安的黄龙戏，都自皮影改舞台，路子相近而各是一家：黄龙戏用农安一带的东北皮影为基调，兼收东北民歌、东北大鼓；凌源一路属辽宁。见「影调戏」三字，先问是哪一省。
附 考
黄龙戏的诞生，前后三年，一步不虚：一九五八年十二月，农安县文化主管部门本着吉林省文化局关于创建地方新兴剧种的指示，决定以当时流传于农安一带的东北皮影戏为基调，吸收东北民歌、东北大鼓等曲调，创建本地的戏曲剧种。
一九五九年一月，农安县歌舞团按照吉林省委提出的「不离基地，采撷众华，融合提炼，自成一家」十六字方针，组织人力物力，撷取皮影戏的一个片断，编成《樊梨花》一剧，搬上戏曲舞台。「不离基地」是不离皮影这个基地，「采撷众华」是采别家的长处，「融合提炼」是不照搬，「自成一家」才是目的——十六个字，说的是所有新剧种创生的通例。
次年（一九六〇年）四月，《樊梨花》公演，获广泛好评，剧种由此受到肯定；九月正式命名为黄龙戏。此后相继创作和移植一批实验剧目，并开办专门学习黄龙戏的艺术学校。一九六〇年成立农安县黄龙戏实验剧团，一九六二年建制撤销。「文化大革命」中剧团改为文工团，剧种建设受影响。一九七七年正式定名为黄龙戏剧团，一九七八年恢复黄龙戏剧团，才继续剧种建设。
唱腔音乐属板腔体，分南腔与北腔：南腔以吸收辽宁、冀东影调的成分为多，北腔以吸收吉林、黑龙江影调的成分为多。创腔时用三种办法：一是对皮影戏音乐中原有的曲调，根据人物需要尽量利用；二是对那些不足以完成人物音乐形象的曲调，主要吸收东北大鼓、单鼓和其他民间音乐来补充；三是对戏曲必不可少而皮影音乐中又无法提供的部分，从京剧、评剧等大剧种借鉴吸收。这三条办法，是新剧种创腔的标准配方，黄龙戏不是唯一一家，但它把这三条记得最清楚。
板式：慢板、慢三眼平板、快平板、流水板、滚板、散板、搭调、尖板、溜板、锁板。又按传统称呼，依唱段与感情分为思量出子、惆怅出子、欢喜出子、夸奖出子、悲调、数落唱、叠落唱。「出子」这个说法是影调的老词——皮影里一段唱叫一个「出子」，改成舞台戏之后，名目留着，用法变了。
表演一路，借鉴京剧与评剧的程式，又从现实生活中提炼动作，在表演、音乐、服装、人物造型上都有地方色彩。黄龙戏的武戏「精彩」二字是有来由的：影人的打斗本是最难操纵的一段，改成真人之后，那套快、脆、狠的节奏反而成了它的长处。
剧团史与现状：吉林省农安县黄龙戏剧团年均演出五十余场，年轻观众占比不足百分之十五，传统剧目排练成本高，新剧创作缓慢。近年有《魂系黄龙府》《兀术与鹰格》（本站第四八一一号）、《风雨归舟》《孝庄长歌》《春归辽原》一路新编。一个剧种六十年，前三十年靠一本《樊梨花》立住，后三十年靠新编写戏撑着——这一层是许多「新剧种」共同的账。
（唱词待补：黄龙戏《樊梨花》系一九五九年据皮影脚本撷取片断改编的舞台本，未见公开刊行的曲文；其分场与念白亦无著录。故本剧唱词、对白一律未拟，留空待补录。）