白字戏《白蛇传》本事与整理考（海丰白字戏大锣戏代表剧目·一九六〇年代整理上演·电光水漫·唱词待补）
白字戏
2026-10-28
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剧 情
峨眉山上修了千年的白蛇，羡慕人间，携青蛇下山，化作女子，取名白素贞、小青。西湖边上，一场雨，一把伞，与药铺伙计许仙同舟，就此结下姻缘。
婚后夫妻在镇江开保和堂，行医施药。金山寺的法海和尚看出白素贞是蛇妖，几番点破，许仙半信半疑。端阳佳节，白素贞误饮雄黄酒，现出原形，许仙惊死。白素贞为救丈夫，冒着性命上昆仑山盗灵芝仙草，与鹤鹿二童苦斗，终于得草还魂。
许仙醒后，仍被法海诱上金山。白素贞与小青赶到，哀求放人，法海不允，于是水漫金山——白素贞调来水族，兴波作浪，法海袈裟一展，水退天兵来。一场恶战，白素贞因身怀六甲，力不能支，败退断桥。许仙逃下山来，三人断桥相会，小青拔剑要杀许仙，白素贞拦下了，一番哭诉，重归于好。
其后白素贞产子，法海以金钵合之，镇于雷峰塔下。数十年后，其子许仕林长大，祭塔哭母，塔倒，母子重逢。
场 次
白字戏此剧的分场，未见著录。依大锣戏的排场与通本的关目，其节次大约为游湖、借伞、结亲、端阳、盗草、上山、水漫、断桥、合钵、祭塔十节。旧时白字戏演全本，一宵演毕；也有只演「断桥」「合钵」的，那是旦角的唱工戏。
人 物 表
白素贞（正旦；白蛇。情笃而刚，全剧的「正」处）
小 青（贴旦；青蛇。烈性，断桥拔剑一段最见其性）
许 仙（文生；药铺伙计。多疑而易摇，全剧的「摇」处）
法 海（净；金山寺僧。以护法之名行拆散之实）
许仕林（小生；白氏之子，后以身显亲）
艄 翁、店 主、鹤 童、鹿 童、众水族、众天兵各若干
考 证
白字戏是从闽南流入粤东的。到了海丰，与当地方言、民间艺术相结合，渐渐成了有浓厚地方色彩的海丰白字戏。唱腔基本是曲牌连缀体，辅以民歌小调；因为唱曲拖腔多用「啊咿嗳」三字作衬，乡人索性叫它「啊咿嗳」。后来又吸纳竹马戏、钱鼓舞、渔歌的音乐，才成了自家的面目。旧有老白子（闽南地方戏）、潮州白字（今潮剧）、南下白字（海陆丰白字）之分，如今说白字戏，专指海陆丰这一路。
行当原有生、旦、净、丑、末、外、贴七个，后来末与外合而为「公」，再加一个「婆」（老旦），仍是七门，与福建梨园的「七子班」极相似。剧目分大锣戏、小锣戏、反线戏、小调戏四路，文戏二三百出。大锣戏的看家本，是「八大连戏」——《梁山伯与祝英台》《陈三与五娘》《肖光祖》《秦雪梅》《王双福》《杨天杨》《高文举》《崔凤鸣》；《白蛇传》与《白鹤寺》《珍珠记》《同窗记》《西厢记》《书琴缘》《三元记》《珍珠衫》《血掌记》《芦花记》并列，同属大锣戏。
清乾嘉年间，为了迎合当地酬神建醮、广场大锣大鼓的需求，戏班自编武戏，或从正字戏吸收武戏（如《三国传》），放在上半夜演，讲官话；下半夜才转文戏，说方言、唱白字。这就是所谓「半夜反」。开台的《净棚》《八仙拜寿》《仙姬送子》《跳加官》，至今仍以官话演出，正是早期正字、白字合班的遗痕。
像《白蛇传》这样的整本文戏，按「半夜反」的规矩，是压在下半夜演的：上半夜的武戏演完，看客未曾散，戏班换了行头、改了口音，才把这一本从头唱起。旧时白字戏用童伶，合同一签五年零四个月，成年变嗓之后便多转学正字戏——所以白字戏的青衣、文生，向来以少年的嗓子为贵，这一本里的白素贞、许仙，正是要看这副嗓子。
这本《白蛇传》，在白字戏里是「新」的——不是新编，是新整理。一九六二、一九六三年间，白字戏进入所谓「新生时期」，先后整理上演《白鹤寺》《白蛇传》《访友记》《书琴缘》《天门阵》《白罗衣》诸本，又改编《金菊花》《红珊瑚》等现代戏。那两年，是这个剧种自一九四九年以来最见气象的两年。
而《白蛇传》在这一批里位置特殊：它是被当作「创新的突破口」来排的。一九六〇年代初，海丰白字剧团（坊间称「海丰青年剧团」）集中了一批新中国成长起来的青年演员，从音乐、乐器、布景三路同时下手——曲调由「工尺」谱改为简谱，把原来单调的「啊咿嗳」拉腔改写为音律婉转的新腔；乐器在二弦、椰胡之外，掺入二胡与大小提琴；布景由人工拉动的条布画幅，改为电光置景。而这一切的试验场，就是《白蛇传》的「水漫金山」：幕一开，波涛自远及近漫向台左的金山寺，白云浓烟里天兵天将自天而降，青白二蛇指挥水族与法海麾下大战。这一场排出来，海丰白字剧团名声大噪，远近闻名，场场爆座，要看戏的还得托人「走后门」买票。
那几年挑大梁的人，后来多被提起：团长林位均，司鼓沈允可（祖传技艺，全场指挥），文生何循禧饰许仙，青衣赖乙心饰白素贞，电光置景出自蔡本坤之手——他因这一堂景出了名，后来被调往广东美术学院任教。一个地方小剧种的一本戏，能因一堂景把美工送进美术学院，这在戏曲史上也是少见的。
须辨者一事：白字戏的《白蛇传》与潮剧、粤剧、京剧的《白蛇传》同演一事，而腔调全别。白字戏唱曲牌连缀，拖腔带「啊咿嗳」，用的是海陆丰方言；潮剧唱潮调，粤剧唱梆黄，京剧唱皮黄。同故事在南方各剧种并存，本是常态，不算重复，然取本时最忌以彼本充此本。
（唱词待补：白字戏此剧系一九六〇年代整理上演，团内演出本未见刊行，历年录音亦未整理成词；今所流传之《白蛇传》唱词，或属京剧、越剧，或属川剧、粤剧，腔调句格与此本皆不相合，不可移甲作乙，故本剧全部唱词、念白均未拟写，留空待补录）
峨眉山上修了千年的白蛇，羡慕人间，携青蛇下山，化作女子，取名白素贞、小青。西湖边上，一场雨，一把伞，与药铺伙计许仙同舟，就此结下姻缘。
婚后夫妻在镇江开保和堂，行医施药。金山寺的法海和尚看出白素贞是蛇妖，几番点破，许仙半信半疑。端阳佳节，白素贞误饮雄黄酒，现出原形，许仙惊死。白素贞为救丈夫，冒着性命上昆仑山盗灵芝仙草，与鹤鹿二童苦斗，终于得草还魂。
许仙醒后，仍被法海诱上金山。白素贞与小青赶到，哀求放人，法海不允，于是水漫金山——白素贞调来水族，兴波作浪，法海袈裟一展，水退天兵来。一场恶战，白素贞因身怀六甲，力不能支，败退断桥。许仙逃下山来，三人断桥相会，小青拔剑要杀许仙，白素贞拦下了，一番哭诉，重归于好。
其后白素贞产子，法海以金钵合之，镇于雷峰塔下。数十年后，其子许仕林长大，祭塔哭母，塔倒，母子重逢。
场 次
白字戏此剧的分场，未见著录。依大锣戏的排场与通本的关目，其节次大约为游湖、借伞、结亲、端阳、盗草、上山、水漫、断桥、合钵、祭塔十节。旧时白字戏演全本，一宵演毕；也有只演「断桥」「合钵」的，那是旦角的唱工戏。
人 物 表
白素贞（正旦；白蛇。情笃而刚，全剧的「正」处）
小 青（贴旦；青蛇。烈性，断桥拔剑一段最见其性）
许 仙（文生；药铺伙计。多疑而易摇，全剧的「摇」处）
法 海（净；金山寺僧。以护法之名行拆散之实）
许仕林（小生；白氏之子，后以身显亲）
艄 翁、店 主、鹤 童、鹿 童、众水族、众天兵各若干
考 证
白字戏是从闽南流入粤东的。到了海丰，与当地方言、民间艺术相结合，渐渐成了有浓厚地方色彩的海丰白字戏。唱腔基本是曲牌连缀体，辅以民歌小调；因为唱曲拖腔多用「啊咿嗳」三字作衬，乡人索性叫它「啊咿嗳」。后来又吸纳竹马戏、钱鼓舞、渔歌的音乐，才成了自家的面目。旧有老白子（闽南地方戏）、潮州白字（今潮剧）、南下白字（海陆丰白字）之分，如今说白字戏，专指海陆丰这一路。
行当原有生、旦、净、丑、末、外、贴七个，后来末与外合而为「公」，再加一个「婆」（老旦），仍是七门，与福建梨园的「七子班」极相似。剧目分大锣戏、小锣戏、反线戏、小调戏四路，文戏二三百出。大锣戏的看家本，是「八大连戏」——《梁山伯与祝英台》《陈三与五娘》《肖光祖》《秦雪梅》《王双福》《杨天杨》《高文举》《崔凤鸣》；《白蛇传》与《白鹤寺》《珍珠记》《同窗记》《西厢记》《书琴缘》《三元记》《珍珠衫》《血掌记》《芦花记》并列，同属大锣戏。
清乾嘉年间，为了迎合当地酬神建醮、广场大锣大鼓的需求，戏班自编武戏，或从正字戏吸收武戏（如《三国传》），放在上半夜演，讲官话；下半夜才转文戏，说方言、唱白字。这就是所谓「半夜反」。开台的《净棚》《八仙拜寿》《仙姬送子》《跳加官》，至今仍以官话演出，正是早期正字、白字合班的遗痕。
像《白蛇传》这样的整本文戏，按「半夜反」的规矩，是压在下半夜演的：上半夜的武戏演完，看客未曾散，戏班换了行头、改了口音，才把这一本从头唱起。旧时白字戏用童伶，合同一签五年零四个月，成年变嗓之后便多转学正字戏——所以白字戏的青衣、文生，向来以少年的嗓子为贵，这一本里的白素贞、许仙，正是要看这副嗓子。
这本《白蛇传》，在白字戏里是「新」的——不是新编，是新整理。一九六二、一九六三年间，白字戏进入所谓「新生时期」，先后整理上演《白鹤寺》《白蛇传》《访友记》《书琴缘》《天门阵》《白罗衣》诸本，又改编《金菊花》《红珊瑚》等现代戏。那两年，是这个剧种自一九四九年以来最见气象的两年。
而《白蛇传》在这一批里位置特殊：它是被当作「创新的突破口」来排的。一九六〇年代初，海丰白字剧团（坊间称「海丰青年剧团」）集中了一批新中国成长起来的青年演员，从音乐、乐器、布景三路同时下手——曲调由「工尺」谱改为简谱，把原来单调的「啊咿嗳」拉腔改写为音律婉转的新腔；乐器在二弦、椰胡之外，掺入二胡与大小提琴；布景由人工拉动的条布画幅，改为电光置景。而这一切的试验场，就是《白蛇传》的「水漫金山」：幕一开，波涛自远及近漫向台左的金山寺，白云浓烟里天兵天将自天而降，青白二蛇指挥水族与法海麾下大战。这一场排出来，海丰白字剧团名声大噪，远近闻名，场场爆座，要看戏的还得托人「走后门」买票。
那几年挑大梁的人，后来多被提起：团长林位均，司鼓沈允可（祖传技艺，全场指挥），文生何循禧饰许仙，青衣赖乙心饰白素贞，电光置景出自蔡本坤之手——他因这一堂景出了名，后来被调往广东美术学院任教。一个地方小剧种的一本戏，能因一堂景把美工送进美术学院，这在戏曲史上也是少见的。
须辨者一事：白字戏的《白蛇传》与潮剧、粤剧、京剧的《白蛇传》同演一事，而腔调全别。白字戏唱曲牌连缀，拖腔带「啊咿嗳」，用的是海陆丰方言；潮剧唱潮调，粤剧唱梆黄，京剧唱皮黄。同故事在南方各剧种并存，本是常态，不算重复，然取本时最忌以彼本充此本。
（唱词待补：白字戏此剧系一九六〇年代整理上演，团内演出本未见刊行，历年录音亦未整理成词；今所流传之《白蛇传》唱词，或属京剧、越剧，或属川剧、粤剧，腔调句格与此本皆不相合，不可移甲作乙，故本剧全部唱词、念白均未拟写，留空待补录）