《冬枣树下》剧情与沾化渔鼓戏大戏之始（渔鼓戏）
渔鼓戏
2026-11-04
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《冬枣树下》是沾化渔鼓戏剧团排演的第一部大型现代戏。它的分量要放在剧团史里看：这是渔鼓戏剧团首次尝试排演渔鼓戏大型戏剧。一个以说唱起家、以短出见长的小剧种，第一次撑起将近两个小时的大戏，就从这一本开始。
原条目为「选段」。此剧曲文未见著录，选段无词可录，故按剧目立目；原选段条仍在台账，已注跳过，非漏。
剧的立意，剧团自己的说法是「以弘扬德孝文化、讴歌时代精神为主题，展现孝亲敬老、感恩父母、乐善好施、敬业奉献的优秀品质」。这些话是宣传语，但戏的骨架确实由此而来：一个「临时院长」——不是正式的、不是有编制的、随时可以走的——守着一院老人。「临时」二字是这出戏的戏眼：正因为临时，他做下的每一件事都是自愿的。
此剧来源于真实生活。剧团团长王春贞说，「这部剧来源于真实生活，感人的情节让大家感觉真实，而体现在戏剧上也是处处催人泪下」。「来源于真实人物」是二〇一〇年代地方戏现代戏的通行做法，写身边人、演身边事，是县级剧团能与观众接上气的少数办法之一。
可记者：演出时长接近两个小时，导演孙洪林的处理是「细腻、明快、活泼地讲述了枣树下的沾化新生活」。近两小时，是这一团当时能撑到的最长篇幅——此前它演的是《墙角》《枣园夜曲》一类短戏。
安 子 全剧之主。少年时听孝子跪树的传说，中年后做了枣园乡养老院临时院长
其余人物——养老院的几位老人、安子的家人——名姓无录可据。剧评里说老人们「性格迥异」，说安子「获得家人和养老院老人的认可和信赖」，可知这两组人是戏里的对手：一组要照管，一组要交代。这是现代戏最常见的两面夹：外头有病人，家里有亲人，中间的这个人两头难。
二、这是沾化一路，不是别处的渔鼓。山东渔鼓一度有南、北、东三口之分，清末民初为鼎盛期，成名艺人中有外号「独霸山东的小胡椒」的李何君。沾化渔鼓戏是另一条线：由说唱渔鼓落地成戏，行当齐全、文武兼备，二〇〇六年列入国家级非遗。
三、这一本不是传统戏，它的「本事」就是当代的人与事。传统戏的本事可查剧目志、可查传奇杂剧；这一类新编现代戏的本事往往只有一个原型人物、一份材料，戏随任务而生。查不到情节细节是常态，不是漏。
四、「冬枣」是沾化的地名物产，也是这出戏的题眼。剧团团长说，「一说到冬枣首先就想到沾化，这已经是我们的品牌了」。用本地物产做题，是县级剧团「以戏带地方」的老办法——《枣园夜曲》《冬枣树下》两本都落在枣上。
「近四十名演员」这个数要紧：一个县级剧团全员上阵，才凑得起一台大型现代戏。这也是县级剧团排大戏的真实成本——不是钱，是人。
获奖：二〇一四年获山东省第十届精品工程奖；第八届山东省「泰山文艺奖」戏剧类音乐作品奖。得的是「音乐作品奖」，不是剧目奖——这一层值得记：一个由说唱改成的剧种，它的长处仍在唱上。
剧团的戏路：王春贞带领剧团连续排演了《墙角》《枣园夜曲》《冬枣树下》等以沾化人为原型的现代戏。在新戏里琢磨创新，为改变传统表演「多粗少细」「多拙少巧」的状况，在原表演基础上吸收其他剧种及现代舞蹈语汇，创试了渔鼓舞蹈、渔鼓说唱等新的表演程式，让高亢、质朴的乡土腔更细腻活泼，加上声光电的现代器材，「渔鼓的大戏味道越来越足」。
这一段是这一路小剧种「怎么变大戏」的实录：先补身段（原来只有唱，没有舞），再补配器（原来只讲腔，不讲层），最后补舞台。三步走完，才敢排近两小时的戏。
传承：剧团把渔鼓戏「进课堂」，让孩子「进剧团学渔鼓戏」，将渔鼓戏设为中小学课余选学课程，已在三处中小学开课。二〇一三年新招三名优秀演员，进团就能干。「门户开放」请名家指点编导，但演员阵容上「不到万不得已，不请外人」——王春贞的解释是「从方言念白到唱腔，从家乡故事到文化，沾化人最懂沾化戏」。
民间对渔鼓的记诵，有两句顺口溜：「扔下牲口撇下筐，庄里传出渔鼓腔」；「不娶老婆不睡觉，就是落不下渔鼓调」。第二句夸张得近乎无赖，却正好说明这一路艺术在乡村的位置——它不是雅事，是庄稼人的瘾。
（唱词待补：《冬枣树下》系沾化渔鼓戏剧团二〇一四年自编的大型现代戏，剧本未公开刊行，曲文亦未见整理；其分场与念白无著录。故本剧唱词、对白一律未拟，留空待补录。原条目为选段，因无曲文可录，改按剧目立目，选段条不另出，非漏。）
原条目为「选段」。此剧曲文未见著录，选段无词可录，故按剧目立目；原选段条仍在台账，已注跳过，非漏。
剧 情
千年冬枣树下，孝子跪树的动人传说令少年安子心驰神往，立志孝行天下。中年后的安子做了秦口河畔枣园乡养老院的临时院长，照管一群性格迥异的老人，把老人当爹娘，舍小家为大家，终获家人和养老院老人的认可与信赖。孝老爱亲，代代相传——这是全剧的一条线。剧的立意，剧团自己的说法是「以弘扬德孝文化、讴歌时代精神为主题，展现孝亲敬老、感恩父母、乐善好施、敬业奉献的优秀品质」。这些话是宣传语，但戏的骨架确实由此而来：一个「临时院长」——不是正式的、不是有编制的、随时可以走的——守着一院老人。「临时」二字是这出戏的戏眼：正因为临时，他做下的每一件事都是自愿的。
此剧来源于真实生活。剧团团长王春贞说，「这部剧来源于真实生活，感人的情节让大家感觉真实，而体现在戏剧上也是处处催人泪下」。「来源于真实人物」是二〇一〇年代地方戏现代戏的通行做法，写身边人、演身边事，是县级剧团能与观众接上气的少数办法之一。
场 次
场次未见著录，不拟分场。可记者：演出时长接近两个小时，导演孙洪林的处理是「细腻、明快、活泼地讲述了枣树下的沾化新生活」。近两小时，是这一团当时能撑到的最长篇幅——此前它演的是《墙角》《枣园夜曲》一类短戏。
人 物 表
人物未见著录，只落得一个可确指的名字：安 子 全剧之主。少年时听孝子跪树的传说，中年后做了枣园乡养老院临时院长
其余人物——养老院的几位老人、安子的家人——名姓无录可据。剧评里说老人们「性格迥异」，说安子「获得家人和养老院老人的认可和信赖」，可知这两组人是戏里的对手：一组要照管，一组要交代。这是现代戏最常见的两面夹：外头有病人，家里有亲人，中间的这个人两头难。
须先辨者
一、「渔鼓戏」是曲艺之名，也是剧种之名。渔鼓戏起源于清雍正年间，原是一种说唱形式的渔鼓，经当地人改良，逐渐发展成为行当齐全、文武兼备的渔鼓戏。故「渔鼓戏」三个字，可能指一个曲种，也可能指一个剧种；沾化这一路是后者。见「渔鼓戏」三字，先问是坐着唱的还是上台演的。二、这是沾化一路，不是别处的渔鼓。山东渔鼓一度有南、北、东三口之分，清末民初为鼎盛期，成名艺人中有外号「独霸山东的小胡椒」的李何君。沾化渔鼓戏是另一条线：由说唱渔鼓落地成戏，行当齐全、文武兼备，二〇〇六年列入国家级非遗。
三、这一本不是传统戏，它的「本事」就是当代的人与事。传统戏的本事可查剧目志、可查传奇杂剧；这一类新编现代戏的本事往往只有一个原型人物、一份材料，戏随任务而生。查不到情节细节是常态，不是漏。
四、「冬枣」是沾化的地名物产，也是这出戏的题眼。剧团团长说，「一说到冬枣首先就想到沾化，这已经是我们的品牌了」。用本地物产做题，是县级剧团「以戏带地方」的老办法——《枣园夜曲》《冬枣树下》两本都落在枣上。
附 考
创作班子：故事创作于二〇一四年一月，由国家一级编剧王新生与滨州市艺术创作研究所所长臧宝荣共同创作，国家一级导演孙洪林执导，国家一级作曲王永昌作曲。全剧团上下近四十名演员，用三个月完成排练，在沾化区剧院首演。「近四十名演员」这个数要紧：一个县级剧团全员上阵，才凑得起一台大型现代戏。这也是县级剧团排大戏的真实成本——不是钱，是人。
获奖：二〇一四年获山东省第十届精品工程奖；第八届山东省「泰山文艺奖」戏剧类音乐作品奖。得的是「音乐作品奖」，不是剧目奖——这一层值得记：一个由说唱改成的剧种，它的长处仍在唱上。
剧团的戏路：王春贞带领剧团连续排演了《墙角》《枣园夜曲》《冬枣树下》等以沾化人为原型的现代戏。在新戏里琢磨创新，为改变传统表演「多粗少细」「多拙少巧」的状况，在原表演基础上吸收其他剧种及现代舞蹈语汇，创试了渔鼓舞蹈、渔鼓说唱等新的表演程式，让高亢、质朴的乡土腔更细腻活泼，加上声光电的现代器材，「渔鼓的大戏味道越来越足」。
这一段是这一路小剧种「怎么变大戏」的实录：先补身段（原来只有唱，没有舞），再补配器（原来只讲腔，不讲层），最后补舞台。三步走完，才敢排近两小时的戏。
传承：剧团把渔鼓戏「进课堂」，让孩子「进剧团学渔鼓戏」，将渔鼓戏设为中小学课余选学课程，已在三处中小学开课。二〇一三年新招三名优秀演员，进团就能干。「门户开放」请名家指点编导，但演员阵容上「不到万不得已，不请外人」——王春贞的解释是「从方言念白到唱腔，从家乡故事到文化，沾化人最懂沾化戏」。
民间对渔鼓的记诵，有两句顺口溜：「扔下牲口撇下筐，庄里传出渔鼓腔」；「不娶老婆不睡觉，就是落不下渔鼓调」。第二句夸张得近乎无赖，却正好说明这一路艺术在乡村的位置——它不是雅事，是庄稼人的瘾。
（唱词待补：《冬枣树下》系沾化渔鼓戏剧团二〇一四年自编的大型现代戏，剧本未公开刊行，曲文亦未见整理；其分场与念白无著录。故本剧唱词、对白一律未拟，留空待补录。原条目为选段，因无曲文可录，改按剧目立目，选段条不另出，非漏。）