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《皇天后土》剧情简介(新城戏)

新城戏 2026-11-02 0

剧  情

  故事出在吉林乾安,一个鹿场。

  吕金山是这鹿场的党委书记。全国劳动模范的称号,是后来才有的;戏从他还在场里跑的时候写起。鹿场这地方,说是一个场,其实是一片碱巴拉,风一过,白花花的土面子能糊住人的脸。场子要办下去,鹿要养住,人要吃饭——这三件事压在他一个人肩上。

  戏不写他如何吃苦,写他如何做决定。办场子要改法,改法要动人,动人就有怨。有人骂他,有人拦他,有人拿老规矩压他;也有人在最难的时候还愿意跟他干。一个劳模的戏,难处从来不在他能不能扛,而在他扛的时候,身后那些人怎么想。

  剧中有一场大火。火烧起来的时候,台上不是烟、不是火苗,是一队人舞出来的火——把火拟人化了,用修改过的火神舞来跳。这一场是全剧的转关:一场火能把鹿场烧掉,也能把人心烧到一处。至于火从何起、烧到何处、吕金山在这场火里做了什么,梗概未详,不悬拟。

  末了,场子立住了。吕金山还是那个吕金山,鹿场也还是那片地。剧名叫「皇天后土」,说的是人站在地上,天在上面看着——不是给谁立碑,是给这块地一个交代。

场  次

  场次未见公开著录。据主创自述,全剧以东北大秧歌的舞队从头到尾串联,场景转换即由秧歌队带过;其中有一场失火戏,火以群舞出之。

  全剧究竟几场、每场标何名目,志书与报道均未记,不敢悬拟。凡本剧的分场,须以演出本或录像为准。

人 物 表

  吕金山 鹿场党委书记,后来的全国劳动模范。原型为吉林省乾安县鹿场党委书记吕金山,真名真事。

  吕 妻 戏里的家常一半在她身上。劳模的家属在台上从来不好演——她的怨是合理的,她的让步也是合理的。

  鹿场职工 一群。有的跟他干,有的跟他顶,有的两样都做过。群众的戏,在这类本子里就是秤。

  场里老辈 拿老规矩压他的人。新旧之争,落在这一两个人嘴上。

  县、场有关人员 杂

  火 神 舞队 非剧中人。失火一场,火由一队舞者以身段演出,不作角色论。

  按:上表据剧情梗概与主创自述钩稽,非据剧本。本剧不标行当分配,新城戏行当以生(小生、老生)、旦(青衣、花旦)、丑(文丑)为主,现代戏一律用散白,人物归属何行,须看演出本。

须 先  辨  者

  一、剧名是「皇天后土」,不是「黄天后土」。新华社二〇〇五年六月二十二日长春电讯(央视网转载)作《黄天后土》,同日另一版本亦作「黄天」;而《人民日报》客户端「满族新城戏」条列代表剧目作《皇天后土》,今日头条「一曲梨园余韵长」记剧团沿革亦作《皇天后土》。「皇天后土」出自《尚书》,本义指天地,是成语;「黄天」于义无取,当是电讯稿的笔误。本书从「皇」,不据电讯改字,亦不抹去异文。

  二、「新城戏」的「新城」是地名,不是「新编的城戏」。扶余镇曾是清朝新城府治所,剧种因以为名。写作时若解作「新兴之城」,就闹笑话了。

  三、满族新城戏演现代戏,有一层先天的难。满族经长期满汉融合,今日的生活习俗、文化形态与汉族已无明显差异;反映现实生活的现代戏,不能人为地制造「民族特点」,可若一点特点也没有,这剧种在台上就成了「缺腿」的。本剧的办法是三条:一是用满汉融合的东北大秧歌把全戏从头到尾串起来;二是把满族传统舞蹈渗进人物的形体动作与亮相造型;三是失火一场把火拟人化,用改过的火神舞。这三条不是装饰,是这个剧种演现代戏的活路。

  四、本剧是真人真事,与虚构人物写的行业戏不同。主角原型吕金山实有其人,是乾安县鹿场党委书记、全国劳动模范。凡写这类戏,事迹可考,台词不可造——所以本条的唱词、念白一律留空。

  五、新城戏的三台大戏要分清。一九九二年的《铁血女真》演完颜阿骨打,拿文华大奖与「五个一工程」奖,主演刘海波得梅花奖;二〇〇五年的《皇天后土》演当代劳模;二〇〇八年的《洪皓》演南宋使臣洪皓流放冷山。三台各有各的路子,不可拿《铁血女真》的鹰舞身段去套《皇天后土》。

附  考

  新城戏出满族说唱「八角鼓」。吉林扶余一带旧有八角鼓坐唱,曲牌联缀,唱的是子弟书一路的故事;一九五八年扶余县成立新城戏实验剧团,即以八角鼓曲牌音乐为基础,吸收满族民歌、太平鼓,逐渐做成板式变化为主、兼用曲牌的一个剧种。一九六〇年前后定名。一九七〇年剧团改为扶余县文工团,一九七八年恢复;一九九九年由扶余上划松原市,更名松原市满族艺术剧团,后称满族艺术剧院。

  八角鼓旧有曲牌,今存二十七支,如四句板、茨山、拣菊花之属。发展成新城戏后,板腔部分以四句板、靠山调两支为基础,吸收其他曲牌的个别乐句,做成了慢板、三眼、原板、弹颂板、行板等板式;另有一些独立曲牌常用,如太平年、剪剪花、茨山、数唱、娃娃腔。板腔与曲牌的用法很活:有时两者结合,有时只用板腔,有时把曲牌一支一支联起来唱。

  唱腔的特点是旋律常作四、五度连续跳进,又有二度上行,跳动幅度大的地方能跨两个八度,拖腔长而委婉。男女分腔用同调异腔,男女腔基本上差四、五度。主奏是高胡,配二胡、扬琴、三弦,合称四大件;也有例外——弹颂板只用琵琶与古筝,打击乐配八角鼓;数板只用扬琴与八角鼓。一个剧种的乐队编制,看它在哪一支板式上换人,就知道它最看重哪一段。

  念白分韵白与散白。韵白近于评剧的上韵,多用于古装戏的官宦与才子佳人;散白是东北方音的说白,多用于古装戏的平民与滑稽脚色。现代戏一律用散白。本剧另在散白里掺入少量观众听得懂的满语,为的是加强节奏与韵律,不是为猎奇。

  表演一路,取京剧的唱、做、打,兼收满族民间舞蹈。满族先人崇「海东青」,男演员的「山膀」便模仿鹰翅;满族妇女有左手于背、右手于额前的习俗,提炼成「三道弯」(抿鬓、抹眉)的身段,又借了敦煌壁画的动态与满族踩寸子的造型。这些程式在《铁血女真》里最见成效——阿骨打被辽帝逼着当筵起舞,一段鹰舞把满腔仇恨都跳出来了。

  《皇天后土》要解的正是另一道题:现代人穿的是夹克与胶鞋,鹰翅与三道弯往哪里安?主创的答案是往「群」里安——秧歌队、火神舞队、群众场面的调度,都按满族舞蹈的韵律走;主要人物的身段则收着,只在亮相时给一点。这是有分寸的退让:戏是现代戏,气韵还得是本剧种的。

  二〇〇五年六月底开排,同年排出,参加首届中国少数民族戏剧会演,获银奖头名。此后这个团的路子就顺了:二〇〇八年《洪皓》公演,得中宣部「五个一工程」奖、中国少数民族戏剧「金孔雀」综合大奖、第二届中国少数民族戏剧会演金奖头名,并多次进京,在国家大剧院、长安大戏院演出。满族新城戏今已列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录(传统戏剧类)。

  (唱词待补:新城戏此剧为二〇〇五年新编现代戏,剧本未见公开出版,唱词仅见零星引述,不成段落,故本剧全部唱词、念白均未拟写,留空待补录)
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