黄南藏戏《松赞干布》编演与体制考（仁青加编导·青海省藏剧团·二零一六年晋京·唱词待补）
黄南藏戏
2026-10-31
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剧 情
这出戏写的是公元六三〇年至六五〇年间，松赞干布统一青藏高原的一段史事。
开场是那囊的反叛。松赞干布新继王位，旧臣不服，那囊举兵。年轻的赞普平乱，收服周边邦国，立起吐蕃王朝。这一段是全剧的起。
中间是文治。他派人赴长安求学，创制藏文，制定律法，统一度量衡，鼓励开垦荒地，保护水利，开山修路以通贸易。戏里这些事不是用念白交代过去，是用场次铺开：造字的场面、立法的场面、修路的场面，一场一场摆出来。
再一段是唐蕃联姻。松赞干布遣使入唐，请婚，迎文成公主入藏。这一段是全剧最热闹的地方，也是这出戏的落脚处——唐蕃间的政治、经济、文化交往由此架起桥梁。
末段是内乱再起。琼保邦色又造一次冲突，戏到这里二起二落。那囊最后降伏自裁，全剧以那囊的死收束。
论者说这出戏的结构「以那囊的反叛开始，以那囊的降伏自裁结束，中间又以琼保邦色再造戏剧冲突，一波三折」，是很整齐的。这种整齐，是当代编剧的法子，不是藏戏老本子的法子。藏戏老本子讲的是「一段一段唱下去」，不强求起承转合。
场 次
剧本分场，未见公开著录。
可知的是结构上的三层：藏戏传统的三段体——「顿」「雄」「扎西」——被编进了这出戏里。「顿」是开场的祭神歌舞，「雄」是正戏，「扎西」是末尾的祝福迎祥。论者特别指出，结束部分的歌舞就是传统藏戏里「扎西」的一段。所以这出戏虽然是新编的历史剧，骨子里还留着藏戏的三段。
至于正戏「雄」里头切几场、场与场之间怎么接，没有著录，不敢悬拟。依剧情介绍的次序，大略是：老王崩逝、那囊反叛、赞普平乱、收服邦国、遣使求学、创制藏文、制定律法、开垦水利、唐蕃通好、迎娶文成、琼保邦色再乱、那囊降伏自裁、扎西祝福。这十三节是史事与剧情的次第，不是剧本的分场。
人 物 表
松赞干布 生，或作净。吐蕃赞普。全剧的中心人物。论者说这出戏「盛赞了松赞干布的文治和武功」，把文治武功像史诗一样立在台上。
那 囊 净。旧臣，反叛的首领。全剧的反面骨架。论者注意到一个细节：那囊一帮旧臣虽反叛，临死之前都怀着深深的忏悔——这一层「悲鸣感」，是这出戏比一般翻案戏深的地方。
琼保邦色 净，或作丑。中段再起冲突的那一个。
文成公主 旦。唐宗室女，入藏和亲。
老 王 生。松赞干布之父，开场即死。论者说这出戏「用非常简洁的手法处理老王之死」，是导演调度的妙笔。
唐使、吐蕃众臣、军士、百姓、织女等从略。
剧 种 体 制
藏戏在藏语里叫「阿吉拉姆」，意为「仙女姐妹」，相传最早由七姐妹演出，故以为名。它起于八世纪的宗教艺术，十七世纪从寺院仪式中分离出来，渐成以唱为主、唱诵舞表白技相结合的程式。西藏藏戏是母体，经僧侣与朝圣群众远播青海、甘肃、四川、云南藏区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。
藏戏演出一般分三段：「顿」是开场祭神歌舞，「雄」是正戏，「扎西」是祝福迎祥。演员戴面具，旧派白面具，新派蓝面具，以蓝面具影响最大。青海南部的安多藏戏一路却多改为油彩涂面，并把唱、白、舞结合得更紧些——黄南藏戏就在这一路里。
黄南藏戏的行当与程式，是历代艺人从实践中总结出来的：人物台步、上下场动作、手式指法、身段步法、人物造形，吸收了安多民间舞蹈、法会舞蹈、汉族戏曲的因素，也吸收了寺院壁画里人物的形态。这出戏里，三步一垫的「朝步」、同手同脚的「自豪步」、急速短促的「行进步」，都是这么来的。
唱腔是从安多地区的民间说唱、民歌、喇嘛曲里提炼的，唱念均用安多方言，道白速度较慢。它既不同于民歌，也不同于其他安多音乐，是从原生态的道歌、民间小调演变来的——这是安多藏戏最富表现力的一处。音乐里保留了宗教音乐的成分，也吸收了当地民歌与舞蹈音乐。
传 统 与 新 编
藏戏有「八大藏戏」之说：《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》。青海黄南另有其他藏区没有的剧目，如《格萨尔王传》《国王官却帮》。这些是传统的一路。
《松赞干布》不在八大之列，是新编的历史戏。编剧、导演都是仁青加，副导演南拉太，由青海省黄南藏族自治州民族歌舞剧团（即青海省藏剧团）演出。这个团原为黄南藏族自治州文工队，一九六五年成立，后改黄南州民族歌舞团，一九九八年成立青海省藏剧团，与歌舞剧团机构合并，二团并存。建团以来排过神话藏戏《诺桑王子》、藏戏《意乐仙女》《苏吉尼玛》《藏王的使者》《金色的黎明》《纳桑贡玛的悲歌》。
《松赞干布》二〇一六年四月在北京梅兰芳大剧院上演，同年七月十日至十一日在北京天桥剧场参加全国基层院团戏曲会演。黄南藏戏的根据地是同仁县曲库乎乡江什加村，那里演的藏戏另有一个专名，叫「江什加藏戏」。
须 先 辨 者
其一，黄南藏戏《松赞干布》与西藏藏戏《文成公主》不是一本。八大藏戏里的《文成公主》写的是同一段姻缘，主角是文成公主，路数是传统藏戏的老结构；这出《松赞干布》写的是赞普本人一生的功业，主角是松赞干布，结构是当代历史剧的起承转合。同题材而不同本，不可互录。
其二，黄南藏戏与南木特藏戏不是一支。南木特藏戏行于甘肃甘南拉卜楞一带，本站已有《冉玛那王》一条存目稿；黄南藏戏行于青海黄南，唱安多方言，两家班社、腔调、剧目各成体系。
其三，此剧全用安多方言演唱，向无汉文刊本。报刊所引的「唱词」，多是意译的几句，不是原词。藏戏的唱词讲究比兴，句式按藏语的音节数排，汉语一译，音节全乱。所以此剧唱词一字不拟——这一条，与南木特《冉玛拉》、门巴戏《诺桑法王》是同一种情形：民族语剧本无汉译，即存目。
其四，这出戏的舞台用了电子屏幕代替传统幕幔，服装也吸收了汉族戏曲的成分。这些是当代舞台的手段，不是藏戏的老规矩。看这出戏，要分得清哪一部分是藏戏的，哪一部分是剧场的。
（唱词待补：黄南藏戏《松赞干布》系仁青加编导、青海省藏剧团二零一六年首演的新编历史藏戏，演松赞干布统一吐蕃、创制文字、迎娶文成公主事。全剧以安多方言演唱，无汉文刊本，分场与曲白亦未见著录，故本剧全部唱词、念白均未拟写，留空待补录）
这出戏写的是公元六三〇年至六五〇年间，松赞干布统一青藏高原的一段史事。
开场是那囊的反叛。松赞干布新继王位，旧臣不服，那囊举兵。年轻的赞普平乱，收服周边邦国，立起吐蕃王朝。这一段是全剧的起。
中间是文治。他派人赴长安求学，创制藏文，制定律法，统一度量衡，鼓励开垦荒地，保护水利，开山修路以通贸易。戏里这些事不是用念白交代过去，是用场次铺开：造字的场面、立法的场面、修路的场面，一场一场摆出来。
再一段是唐蕃联姻。松赞干布遣使入唐，请婚，迎文成公主入藏。这一段是全剧最热闹的地方，也是这出戏的落脚处——唐蕃间的政治、经济、文化交往由此架起桥梁。
末段是内乱再起。琼保邦色又造一次冲突，戏到这里二起二落。那囊最后降伏自裁，全剧以那囊的死收束。
论者说这出戏的结构「以那囊的反叛开始，以那囊的降伏自裁结束，中间又以琼保邦色再造戏剧冲突，一波三折」，是很整齐的。这种整齐，是当代编剧的法子，不是藏戏老本子的法子。藏戏老本子讲的是「一段一段唱下去」，不强求起承转合。
场 次
剧本分场，未见公开著录。
可知的是结构上的三层：藏戏传统的三段体——「顿」「雄」「扎西」——被编进了这出戏里。「顿」是开场的祭神歌舞，「雄」是正戏，「扎西」是末尾的祝福迎祥。论者特别指出，结束部分的歌舞就是传统藏戏里「扎西」的一段。所以这出戏虽然是新编的历史剧，骨子里还留着藏戏的三段。
至于正戏「雄」里头切几场、场与场之间怎么接，没有著录，不敢悬拟。依剧情介绍的次序，大略是：老王崩逝、那囊反叛、赞普平乱、收服邦国、遣使求学、创制藏文、制定律法、开垦水利、唐蕃通好、迎娶文成、琼保邦色再乱、那囊降伏自裁、扎西祝福。这十三节是史事与剧情的次第，不是剧本的分场。
人 物 表
松赞干布 生，或作净。吐蕃赞普。全剧的中心人物。论者说这出戏「盛赞了松赞干布的文治和武功」，把文治武功像史诗一样立在台上。
那 囊 净。旧臣，反叛的首领。全剧的反面骨架。论者注意到一个细节：那囊一帮旧臣虽反叛，临死之前都怀着深深的忏悔——这一层「悲鸣感」，是这出戏比一般翻案戏深的地方。
琼保邦色 净，或作丑。中段再起冲突的那一个。
文成公主 旦。唐宗室女，入藏和亲。
老 王 生。松赞干布之父，开场即死。论者说这出戏「用非常简洁的手法处理老王之死」，是导演调度的妙笔。
唐使、吐蕃众臣、军士、百姓、织女等从略。
剧 种 体 制
藏戏在藏语里叫「阿吉拉姆」，意为「仙女姐妹」，相传最早由七姐妹演出，故以为名。它起于八世纪的宗教艺术，十七世纪从寺院仪式中分离出来，渐成以唱为主、唱诵舞表白技相结合的程式。西藏藏戏是母体，经僧侣与朝圣群众远播青海、甘肃、四川、云南藏区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。
藏戏演出一般分三段：「顿」是开场祭神歌舞，「雄」是正戏，「扎西」是祝福迎祥。演员戴面具，旧派白面具，新派蓝面具，以蓝面具影响最大。青海南部的安多藏戏一路却多改为油彩涂面，并把唱、白、舞结合得更紧些——黄南藏戏就在这一路里。
黄南藏戏的行当与程式，是历代艺人从实践中总结出来的：人物台步、上下场动作、手式指法、身段步法、人物造形，吸收了安多民间舞蹈、法会舞蹈、汉族戏曲的因素，也吸收了寺院壁画里人物的形态。这出戏里，三步一垫的「朝步」、同手同脚的「自豪步」、急速短促的「行进步」，都是这么来的。
唱腔是从安多地区的民间说唱、民歌、喇嘛曲里提炼的，唱念均用安多方言，道白速度较慢。它既不同于民歌，也不同于其他安多音乐，是从原生态的道歌、民间小调演变来的——这是安多藏戏最富表现力的一处。音乐里保留了宗教音乐的成分，也吸收了当地民歌与舞蹈音乐。
传 统 与 新 编
藏戏有「八大藏戏」之说：《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》。青海黄南另有其他藏区没有的剧目，如《格萨尔王传》《国王官却帮》。这些是传统的一路。
《松赞干布》不在八大之列，是新编的历史戏。编剧、导演都是仁青加，副导演南拉太，由青海省黄南藏族自治州民族歌舞剧团（即青海省藏剧团）演出。这个团原为黄南藏族自治州文工队，一九六五年成立，后改黄南州民族歌舞团，一九九八年成立青海省藏剧团，与歌舞剧团机构合并，二团并存。建团以来排过神话藏戏《诺桑王子》、藏戏《意乐仙女》《苏吉尼玛》《藏王的使者》《金色的黎明》《纳桑贡玛的悲歌》。
《松赞干布》二〇一六年四月在北京梅兰芳大剧院上演，同年七月十日至十一日在北京天桥剧场参加全国基层院团戏曲会演。黄南藏戏的根据地是同仁县曲库乎乡江什加村，那里演的藏戏另有一个专名，叫「江什加藏戏」。
须 先 辨 者
其一，黄南藏戏《松赞干布》与西藏藏戏《文成公主》不是一本。八大藏戏里的《文成公主》写的是同一段姻缘，主角是文成公主，路数是传统藏戏的老结构；这出《松赞干布》写的是赞普本人一生的功业，主角是松赞干布，结构是当代历史剧的起承转合。同题材而不同本，不可互录。
其二，黄南藏戏与南木特藏戏不是一支。南木特藏戏行于甘肃甘南拉卜楞一带，本站已有《冉玛那王》一条存目稿；黄南藏戏行于青海黄南，唱安多方言，两家班社、腔调、剧目各成体系。
其三，此剧全用安多方言演唱，向无汉文刊本。报刊所引的「唱词」，多是意译的几句，不是原词。藏戏的唱词讲究比兴，句式按藏语的音节数排，汉语一译，音节全乱。所以此剧唱词一字不拟——这一条，与南木特《冉玛拉》、门巴戏《诺桑法王》是同一种情形：民族语剧本无汉译，即存目。
其四，这出戏的舞台用了电子屏幕代替传统幕幔，服装也吸收了汉族戏曲的成分。这些是当代舞台的手段，不是藏戏的老规矩。看这出戏，要分得清哪一部分是藏戏的，哪一部分是剧场的。
（唱词待补：黄南藏戏《松赞干布》系仁青加编导、青海省藏剧团二零一六年首演的新编历史藏戏，演松赞干布统一吐蕃、创制文字、迎娶文成公主事。全剧以安多方言演唱，无汉文刊本，分场与曲白亦未见著录，故本剧全部唱词、念白均未拟写，留空待补录）