楚剧《狱卒平冤》改编考（本《九人头》·罗慕磊武纵两稿·一九八五年十项奖·唱词待补）
楚剧
2026-10-30
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剧 情
《狱卒平冤》是楚剧在八十年代最出挑的一本新戏。它的底子是一出很旧、很烂、早已辍演的老戏，叫《九人头》，又名《武昌奇案》。
旧本的故事是这样的：药店郎中张大洪看上了民女王玉环，起了歹意，冒秀才杨春龙的名，深夜入户，杀死了王玉环的兄嫂。杨春龙因此蒙了不白之冤。江夏县令糊涂，草菅人命；狱卒阴险，趁机作恶；一桩案子滚下去，前前后后酿成九条人命。末了巡按大人出马，查清案情，捕获真凶，平反冤狱。
这是一出情节离奇、美化封建官吏、丑化下层人民的戏。它在旧日的舞台上唱过一阵，后来就没人演了。
一九八一年，湖北省文化局、省剧协等单位联合组成「楚剧传统剧目整理、改编小组」，从旧戏堆里把它翻出来，交给罗慕磊执笔。初稿叫《黄鹤楼传奇》，当年就上演了；第二年易名《狱卒升堂》；一九八三年再改一道，才定名《狱卒平冤》。定稿由武纵执笔，一九八五年十二月发表在《剧本》月刊上。前后磨了五年，改了十余稿。
改本保留了旧本的主要案情：命案还是那桩命案，冤枉还是那个冤枉，真凶还是那个真凶。但它把一个关键的东西掉了个个儿——
旧本的主旨是「巡抚平冤」：老百姓受了冤，靠青天大老爷出头。改本的主旨是「狱卒平冤」：老百姓受了冤，靠一个同样在底层、同样被人踩的狱卒出头。
这一掉个儿，整本戏就翻过来了。
改本里，武昌府尹赵大人敕封「江南明鉴」，在接官厅受理这桩杀人命案。他见苦主王玉环有难言之隐，便断定是情人作案。果然，王玉环供出凶手是她的情人、书生杨春龙。江夏县令承办此案时，明明发觉被告蒙冤，却竭力维持原判——不是糊涂，是要顾全恩师赵大人的体面。
捕快吴明，因为了解案情，说了几句实话，被重责四十大板，贬为狱卒。
这里的戏写得极细。吴明原本是县衙的捕快，对官场里那些不平事早已司空见惯，本不想多管。可是那个受尽皮肉之苦的无辜者，悲愤之中冲他喊了一句：「你们公门之中，难道就无有一个讲良心的人么！」吴明的心才被戳了一下。他斗胆讲了几句实言——换来的是四十板子和一身狱卒的衣裳。这一场，写的是他「想说不敢说」的那点畏惧。
贬为狱卒之后，吴明遇上了禁婆靳氏。这个女狱卒有胆有识，激励他，支持他，帮他拿主意。他设计获得了破案线索，明察暗访，几经挫折。到第三场「质对」，他心里的那股劲儿是「想做又不愿做」——做，是拿命去搏；不做，良心上过不去。
最后他私访真凶，越衙上告，一步步被逼上梁山。他用的不是律条，是官场的裂缝：湖广巡抚与武昌府尹本就不睦，他就借这两股劲互相一顶，把曲意逢迎的县令和匿案瞒冤的府尹一同扳倒，真凶归案，冤狱得平。
可戏没有在这里收。吴明自己也因此获罪——「以下犯上，私行办案」，披枷带铐，解押进京。
这个收梢是全剧最狠的一笔。它不给一个大团圆：冤是平了，平冤的人也完了。旧戏里「青天老爷」出场必带的那份圆满，在这里被拿掉了。
场 次
全本场次未见完整著录。今可确知者有三处：一、接官厅受理命案，府尹断案，王玉环供出杨春龙；二、公堂之上吴明直言被责四十，贬为狱卒；三、第三场「质对」，吴明私访真凶后越衙上告，借巡抚与府尹之争扳倒二人。
其后的「获罪解京」当为末场。各场的完整名目与起讫，须以武汉市楚剧团（今武汉楚剧院）的演出本为准。此处只记可确知者，不拟全目。
人 物 表
吴 明 须 生（一作老生。原为县衙捕快，因直言被贬为狱卒。全剧主角）
靳 氏 正 旦（一作青衣。女狱卒，一作禁婆。激励并支持吴明者）
赵 锦 堂 净（一作副净。武昌府尹，敕封「江南明鉴」，沽名钓誉者）
江 帆 丑（一作副净。江夏县令，明知有冤而维持原判者）
杨 春 龙 小 生（书生，被诬为凶手者）
王 玉 环 正 旦（苦主，被迫供出情人者）
杨 威 末（一作须生。湖广巡抚，与府尹不睦，为吴明所借之力）
真 凶 丑（一说药店郎中张大洪，一说黄四方，各本名姓不一）
班 头 杂
衙 役 杂
禁 子 杂
刀 斧 手 杂
改 编 之 法
这本戏在戏曲界被反复提起，不是因为它得了多少奖，是因为它提供了一个「怎么改旧戏」的样板。
头一条，它没有把旧本推倒重来。案情、人物、关目大体留着，只在主脑上动一刀。旧本是「清官平冤」，改本是「狱卒平冤」；一刀下去，歌颂的和批判的就换了位置。旧本里被美化的府尹、县令，成了草菅人命、尔虞我诈的反面；旧本里被丑化的下层人物——狱卒、禁婆、店家、班头——成了一群有良心、敢担当的人。
第二条，它没有把戏写成一般的公案戏。旧本最抓人的是那些离奇情节，改编者偏偏不着眼于此。他们说得很明白：不能被原剧本那些曲折离奇的情节转移视线，也不能驾轻就熟地写成一般化的公案戏。于是这本戏的重心从「案怎么破」挪到了「人怎么变」。
第三条，写人不用完人笔法。吴明不是一个天生的英雄：他起初怕事，继而不忍，再而犹疑，最后才铤而走险。这个「怕—不忍—犹疑—豁出去」的四段，是这本戏最扎实的地方。旧戏里的义士往往一开场就义无反顾，这本戏里的吴明，是被一句质问、四十板子、一个女狱卒、一桩又一桩的事，一步一步推上去的。
京华的十项奖
一九八五年十一月，武汉市楚剧团《狱卒平冤》剧组赴京，参加全国戏曲观摩演出。
据《一九八六年武汉年鉴》所记，这一次共得十项奖。一等奖七项：大戏演出一等奖；大戏剧本一等奖，武纵执笔；大戏导演一等奖，刘明保；舞美设计一等奖，郑启中、孙厚明；主演一等奖，于盛乐；配演一等奖，张光明、贾振南。二等奖两项：配演二等奖，涂崇华；大戏音乐设计二等奖，周淑莲、胡鑫。另有专项奖一项：大戏服装设计奖，彭智敏。
这是那次观摩演出中获奖总数最多、金奖数也最多的剧目。主演于盛乐并获中国戏剧家协会第三届《戏剧报》梅花奖。该剧另获全国优秀剧本奖。
赴京之前，这本戏已经演了一百多场。它不是急就章，是磨了五年、经了观众考验的东西。
首都戏剧界给了一句评语：「《狱卒平冤》是八十年代整理改编传统剧目的一部杰出作品。」《人民日报》海外版、《光明日报》、《文汇报》、《戏剧电影报》等十六家全国性大报，共发表报道、照片、评论五十余篇。
移 植 与 传 承
这本戏后来被十几个剧种移植，几乎铺满了当时全国的戏曲舞台。可确知者有长沙花鼓戏一本（人物作勒氏、荣升知府、知县一意孤断），评剧一本（李明明、杨北星改编，黑龙江省评剧院一九八六年演出，人物作赵锦堂、江帆、黄四方、杨威）。
有一个现象很有意思：这本戏传开之后，剧种的名字反倒常常被丢掉，人们只说「武汉的《狱卒平冤》」。一出戏替一座城市挣了名声，这在当代戏曲里不多见。
楚剧的唱腔，这本戏用的是悲迓腔一路。悲迓腔是楚剧迓腔里的苦调，腔往下走，尾音带叹，最宜唱蒙冤、诉苦、诀别。这本戏里吴明与蒙冤者狱中话别一段，正是悲迓腔见长的地方。
这本戏的演员，传了几代。于盛乐、张光明是第一代；二〇〇九年庆祝新中国六十华诞的演出上，肖慧芳、朱世慧、杨俊、张辉等登台；二〇二一年九月二十二日，青春版在武汉剧院演出，张雷、杨琦主演，为第九届武汉「戏码头」中华戏曲艺术节「特有戏」竞演剧目；二〇二三年参加第六届湖北剧院新春戏曲演出季；二〇二五年四月由夏青玲、余维刚等主演，在武汉多次上演，同年入选「中国戏曲像音像工程」。余维刚以三十三岁之龄获中国戏剧梅花奖，成名之作正是此剧。
须 先 辨 者
其一，这本戏的编剧署名有两说，不是矛盾。改编始于一九八一年楚剧传统剧目整理改编小组，罗慕磊执笔，初稿名《黄鹤楼传奇》；其后屡改，一九八三年定名《狱卒平冤》，定稿由武纵执笔。故有记「罗慕磊执笔」者，有记「武纵执笔」者，所指是两稿，不是两人争一个名分。
其二，真凶的姓名，各本不一。旧本《九人头》作药店郎中张大洪；通行演出本作黄四方。这是改编时改的，不是记错。
其三，此剧与旧本《九人头》不能互校。旧本九条人命、巡按平冤、清官受颂；改本一条主线、狱卒平冤、清官受贬。两本的主旨正相反，取本时务必问清是哪一本。
其四，网络所传《狱卒平冤》「经典唱词」如「狱中相对泪暗流，千言万语难开口。你本是蒙冤受屈遭陷害，我身为狱卒难相救……」云云，句格齐整，语意浅露，与楚剧悲迓腔的长短句、衬字、拖腔全不相合，亦不见于《剧本》月刊所载本，判为后人拟作，不采。
（唱词待补：楚剧《狱卒平冤》定稿本载《剧本》一九八五年十二月号，武纵执笔；此本为内部演出本与期刊本，未见单行排印，网络亦无全文。网络所传唱词系拟作，不可据录。故本剧唱词全部留空待补）
《狱卒平冤》是楚剧在八十年代最出挑的一本新戏。它的底子是一出很旧、很烂、早已辍演的老戏，叫《九人头》，又名《武昌奇案》。
旧本的故事是这样的：药店郎中张大洪看上了民女王玉环，起了歹意，冒秀才杨春龙的名，深夜入户，杀死了王玉环的兄嫂。杨春龙因此蒙了不白之冤。江夏县令糊涂，草菅人命；狱卒阴险，趁机作恶；一桩案子滚下去，前前后后酿成九条人命。末了巡按大人出马，查清案情，捕获真凶，平反冤狱。
这是一出情节离奇、美化封建官吏、丑化下层人民的戏。它在旧日的舞台上唱过一阵，后来就没人演了。
一九八一年，湖北省文化局、省剧协等单位联合组成「楚剧传统剧目整理、改编小组」，从旧戏堆里把它翻出来，交给罗慕磊执笔。初稿叫《黄鹤楼传奇》，当年就上演了；第二年易名《狱卒升堂》；一九八三年再改一道，才定名《狱卒平冤》。定稿由武纵执笔，一九八五年十二月发表在《剧本》月刊上。前后磨了五年，改了十余稿。
改本保留了旧本的主要案情：命案还是那桩命案，冤枉还是那个冤枉，真凶还是那个真凶。但它把一个关键的东西掉了个个儿——
旧本的主旨是「巡抚平冤」：老百姓受了冤，靠青天大老爷出头。改本的主旨是「狱卒平冤」：老百姓受了冤，靠一个同样在底层、同样被人踩的狱卒出头。
这一掉个儿，整本戏就翻过来了。
改本里，武昌府尹赵大人敕封「江南明鉴」，在接官厅受理这桩杀人命案。他见苦主王玉环有难言之隐，便断定是情人作案。果然，王玉环供出凶手是她的情人、书生杨春龙。江夏县令承办此案时，明明发觉被告蒙冤，却竭力维持原判——不是糊涂，是要顾全恩师赵大人的体面。
捕快吴明，因为了解案情，说了几句实话，被重责四十大板，贬为狱卒。
这里的戏写得极细。吴明原本是县衙的捕快，对官场里那些不平事早已司空见惯，本不想多管。可是那个受尽皮肉之苦的无辜者，悲愤之中冲他喊了一句：「你们公门之中，难道就无有一个讲良心的人么！」吴明的心才被戳了一下。他斗胆讲了几句实言——换来的是四十板子和一身狱卒的衣裳。这一场，写的是他「想说不敢说」的那点畏惧。
贬为狱卒之后，吴明遇上了禁婆靳氏。这个女狱卒有胆有识，激励他，支持他，帮他拿主意。他设计获得了破案线索，明察暗访，几经挫折。到第三场「质对」，他心里的那股劲儿是「想做又不愿做」——做，是拿命去搏；不做，良心上过不去。
最后他私访真凶，越衙上告，一步步被逼上梁山。他用的不是律条，是官场的裂缝：湖广巡抚与武昌府尹本就不睦，他就借这两股劲互相一顶，把曲意逢迎的县令和匿案瞒冤的府尹一同扳倒，真凶归案，冤狱得平。
可戏没有在这里收。吴明自己也因此获罪——「以下犯上，私行办案」，披枷带铐，解押进京。
这个收梢是全剧最狠的一笔。它不给一个大团圆：冤是平了，平冤的人也完了。旧戏里「青天老爷」出场必带的那份圆满，在这里被拿掉了。
场 次
全本场次未见完整著录。今可确知者有三处：一、接官厅受理命案，府尹断案，王玉环供出杨春龙；二、公堂之上吴明直言被责四十，贬为狱卒；三、第三场「质对」，吴明私访真凶后越衙上告，借巡抚与府尹之争扳倒二人。
其后的「获罪解京」当为末场。各场的完整名目与起讫，须以武汉市楚剧团（今武汉楚剧院）的演出本为准。此处只记可确知者，不拟全目。
人 物 表
吴 明 须 生（一作老生。原为县衙捕快，因直言被贬为狱卒。全剧主角）
靳 氏 正 旦（一作青衣。女狱卒，一作禁婆。激励并支持吴明者）
赵 锦 堂 净（一作副净。武昌府尹，敕封「江南明鉴」，沽名钓誉者）
江 帆 丑（一作副净。江夏县令，明知有冤而维持原判者）
杨 春 龙 小 生（书生，被诬为凶手者）
王 玉 环 正 旦（苦主，被迫供出情人者）
杨 威 末（一作须生。湖广巡抚，与府尹不睦，为吴明所借之力）
真 凶 丑（一说药店郎中张大洪，一说黄四方，各本名姓不一）
班 头 杂
衙 役 杂
禁 子 杂
刀 斧 手 杂
改 编 之 法
这本戏在戏曲界被反复提起，不是因为它得了多少奖，是因为它提供了一个「怎么改旧戏」的样板。
头一条，它没有把旧本推倒重来。案情、人物、关目大体留着，只在主脑上动一刀。旧本是「清官平冤」，改本是「狱卒平冤」；一刀下去，歌颂的和批判的就换了位置。旧本里被美化的府尹、县令，成了草菅人命、尔虞我诈的反面；旧本里被丑化的下层人物——狱卒、禁婆、店家、班头——成了一群有良心、敢担当的人。
第二条，它没有把戏写成一般的公案戏。旧本最抓人的是那些离奇情节，改编者偏偏不着眼于此。他们说得很明白：不能被原剧本那些曲折离奇的情节转移视线，也不能驾轻就熟地写成一般化的公案戏。于是这本戏的重心从「案怎么破」挪到了「人怎么变」。
第三条，写人不用完人笔法。吴明不是一个天生的英雄：他起初怕事，继而不忍，再而犹疑，最后才铤而走险。这个「怕—不忍—犹疑—豁出去」的四段，是这本戏最扎实的地方。旧戏里的义士往往一开场就义无反顾，这本戏里的吴明，是被一句质问、四十板子、一个女狱卒、一桩又一桩的事，一步一步推上去的。
京华的十项奖
一九八五年十一月，武汉市楚剧团《狱卒平冤》剧组赴京，参加全国戏曲观摩演出。
据《一九八六年武汉年鉴》所记，这一次共得十项奖。一等奖七项：大戏演出一等奖；大戏剧本一等奖，武纵执笔；大戏导演一等奖，刘明保；舞美设计一等奖，郑启中、孙厚明；主演一等奖，于盛乐；配演一等奖，张光明、贾振南。二等奖两项：配演二等奖，涂崇华；大戏音乐设计二等奖，周淑莲、胡鑫。另有专项奖一项：大戏服装设计奖，彭智敏。
这是那次观摩演出中获奖总数最多、金奖数也最多的剧目。主演于盛乐并获中国戏剧家协会第三届《戏剧报》梅花奖。该剧另获全国优秀剧本奖。
赴京之前，这本戏已经演了一百多场。它不是急就章，是磨了五年、经了观众考验的东西。
首都戏剧界给了一句评语：「《狱卒平冤》是八十年代整理改编传统剧目的一部杰出作品。」《人民日报》海外版、《光明日报》、《文汇报》、《戏剧电影报》等十六家全国性大报，共发表报道、照片、评论五十余篇。
移 植 与 传 承
这本戏后来被十几个剧种移植，几乎铺满了当时全国的戏曲舞台。可确知者有长沙花鼓戏一本（人物作勒氏、荣升知府、知县一意孤断），评剧一本（李明明、杨北星改编，黑龙江省评剧院一九八六年演出，人物作赵锦堂、江帆、黄四方、杨威）。
有一个现象很有意思：这本戏传开之后，剧种的名字反倒常常被丢掉，人们只说「武汉的《狱卒平冤》」。一出戏替一座城市挣了名声，这在当代戏曲里不多见。
楚剧的唱腔，这本戏用的是悲迓腔一路。悲迓腔是楚剧迓腔里的苦调，腔往下走，尾音带叹，最宜唱蒙冤、诉苦、诀别。这本戏里吴明与蒙冤者狱中话别一段，正是悲迓腔见长的地方。
这本戏的演员，传了几代。于盛乐、张光明是第一代；二〇〇九年庆祝新中国六十华诞的演出上，肖慧芳、朱世慧、杨俊、张辉等登台；二〇二一年九月二十二日，青春版在武汉剧院演出，张雷、杨琦主演，为第九届武汉「戏码头」中华戏曲艺术节「特有戏」竞演剧目；二〇二三年参加第六届湖北剧院新春戏曲演出季；二〇二五年四月由夏青玲、余维刚等主演，在武汉多次上演，同年入选「中国戏曲像音像工程」。余维刚以三十三岁之龄获中国戏剧梅花奖，成名之作正是此剧。
须 先 辨 者
其一，这本戏的编剧署名有两说，不是矛盾。改编始于一九八一年楚剧传统剧目整理改编小组，罗慕磊执笔，初稿名《黄鹤楼传奇》；其后屡改，一九八三年定名《狱卒平冤》，定稿由武纵执笔。故有记「罗慕磊执笔」者，有记「武纵执笔」者，所指是两稿，不是两人争一个名分。
其二，真凶的姓名，各本不一。旧本《九人头》作药店郎中张大洪；通行演出本作黄四方。这是改编时改的，不是记错。
其三，此剧与旧本《九人头》不能互校。旧本九条人命、巡按平冤、清官受颂；改本一条主线、狱卒平冤、清官受贬。两本的主旨正相反，取本时务必问清是哪一本。
其四，网络所传《狱卒平冤》「经典唱词」如「狱中相对泪暗流，千言万语难开口。你本是蒙冤受屈遭陷害，我身为狱卒难相救……」云云，句格齐整，语意浅露，与楚剧悲迓腔的长短句、衬字、拖腔全不相合，亦不见于《剧本》月刊所载本，判为后人拟作，不采。
（唱词待补：楚剧《狱卒平冤》定稿本载《剧本》一九八五年十二月号，武纵执笔；此本为内部演出本与期刊本，未见单行排印，网络亦无全文。网络所传唱词系拟作，不可据录。故本剧唱词全部留空待补）